【原画在线讲堂教育】绘画颜色：敞开视觉与情感的奇幻之旅

　　在绘画的国际里，颜色是最为奇特的魔法。它不只赋予画面生动的视觉效果，更能传递出丰厚的情感与内在，好像一种无声的言语，直击观者的心灵。

　　颜色，从科学视点而言，是光作用于物体后，经视觉神经传递到大脑所发生的感知。在绘画中，它有着共同的分类系统。最基本的是三原色 —— 红、黄、蓝，这三种颜色无法经过其他颜色混合而成，却能混合出人间一切颜色。由三原色两两混合得到的三间色 —— 橙、绿、紫，以及它们之间无尽的谐和色，构成了巨大的颜色宗族。

　　颜色的特性丰厚多样。明度，即颜色的亮堂程度，白色明度最高，黑色最低，经过调整明度，可营造出画面的光影改变和立体感。纯度指颜色的艳丽度，高纯度颜色艳丽夺目，低纯度颜色则柔软浓艳。不同颜色还具有冷暖特点，赤色、橙色等给人温暖火热之感，归于暖色；蓝色、绿色等让人联想到海洋、森林，带来清凉安静，是冷色。这种冷暖比照在绘画中常被用于刻画气氛，如暖色调的篝火旁，冷色调的夜空作为布景，激烈的比照增强了画面的戏曲张力。

　　颜色调配是绘画中的关键环节。调和的颜色调配能带来舒适的视觉感触，比方附近色调配，红与橙、蓝与紫等组合，它们在色相环上方位附近，调配起来过渡天然、柔软一致，常用于描绘安静美丽的景色。互补色调配则相反，红与绿、黄与紫等互补色在色相环上呈 180 度相对，调配在一起发生激烈的视觉上的冲击，使画面充溢了许多生机与动感，常用于体现火热、热情的主题，如西班牙斗牛场景，红与黄的火热和绿的烘托，将严重影响的气氛面向高潮。

　　在绘画创造中，颜色的运用是艺术家表达情感和思维的重要手法。印象派画家莫奈，以细腻多变的颜色捕捉光影瞬间。在他的《睡莲》系列中，丰厚的蓝、绿、粉等颜色交错，将水面上光影闪耀、睡莲摇曳的梦境场景展示得酣畅淋漓，传达出他对天然的酷爱与陶醉。梵高的《星月夜》，以夸大的笔触和激烈的颜色比照，金黄的星星与蓝色的夜空磕碰，抒发着他内心深处的孤单、挣扎与对美好生活的巴望。

　　绘画颜色是艺术创造中不可或缺的中心要素。它经过本身的特性、调配准则以及艺术家的共同运用，构建起一个充溢魅力与幻想的视觉国际，让我们在赏识画作时，不只能看到画面的表象，更能透过颜色触摸到艺术家的魂灵，感触绘画艺术无尽的魅力与力气。